Patronato
Esta palabra me trae en mente recuerdos infantiles. borrosos. casi enterrados entre las ruinas de aquel viejo cine donde el abuelo proyectaba pelìculas antes aùn de que yo naciera..
Amaba caminar sola entre la piedras mohosas imaginando la gran pantalla, las butacas alineadas, el aitite cambiar la pelìcula..

Anoche también. sola. entré en la vieja sala del patronato para ver el ùltimo film di Kim Ki-Duk
Se apagaron las luces y yo absorbì sus imàgenes
como un.. SuSPiRo

En concurso al 60° Festival di Cannes, Soom inesperadamente se revela a mis ojos como un perfecto ejemplo de cine-en-el-cine. està plagado de retornos estilìsticos y narrativos y autocitaciones a toda la filmografìa del director sudcoreano: reencuentro los sugestivos planos de la celda de Hierro3, el actor Ha Jung-Woo de Time, la mujer màrtir que pretende espiar los pecados de otros como en Smaria, la mutaciòn de las estaciones de Primavera, Verano, Otoño, Invierno y de nuevo Primavera a marcar los cambios, los diàlogos breves..

El cine de Kim Ki-Duk no es un cine de silencios, si no de gritos sofocados. Un grito tan desesperado y obsesivo que deviene ultrasònico y inudible.
Esencial.

Como un jardìn Zen que si transfigura siguiendo y reflejando la constante mutaciòn del universo y las estaciones.
Un jardìn encerrado en una burbuja de cristal.
Un hombre encerrado en el brazo de la muerte.
Una mujer misteriosa y bellìsima, Yeon, encerrada en una casa vacìa.

SooM inicia con la imagen de un hombre condenado a muerte que intenta suicidarse.
La noticia viene transmitida en los telediarios y captura la atenciòn de Yeon, que acaba de descubrir que su marido le es infiel..

Los lugares cerrados del apartamento y de la prisiòn tienen la misma sofocante claustrofobia de los espacios de Hierro3 y el bar de Time.
Pero como el jardìn que muta con las estaciones, asì la protagonista Yeon transforma los ùltimos dìas  del condenado a muerte, en un subseguirse de intermitentes bocanadas de ALIENTO donde cada estaciòn aparece unida a un momento de la vida distinto, a un cambio.
En el locutorio, ella recita el propio afecto, un cuento de amor y muerte que es una variaciòn de las estaciones y el tiempo. Nace un amor que serà ciertamenete imposible, pero al autor le interesa el teorema. El nacimiento de un afecto permanece un misterio.

En toda la pelìcula amenaza la falsificaciòn del ojo supremo de la càmara de cine. El director de la càrcel exactamente como un director de cine, a través de la pantalla, observa y decide el tiempo y el modo en que se desarrollarà la acciòn al interno. Y quién interpreta ese personake si no el mismo Kim Ki-Duk?
Pero màs allà de las maniobras del director de la càrcel, es la televisiòn que con su mirada frìa, imperiosa y omnipotente “Sopla” sobre las personas consiguiendo asì incidir e sus destinos y acercar vidas lejanas.

Y, donde queda la naturaleza, fuente de extrema elegìa en la narraciones del cineasta, si no en formato de carta de empapelar colgada de las paredes del locutorio y lista para quemar poco después?

 

Nada es auténtico.
Todo aparece mistificado.
El jardìn Zen es falso.

El doble final aparentemente recompone las unidades perdidas.
Pero aquì también enmascarado de presuntos gestos de amor, no hace màs que grabar el egoìsmo de los individuos a quien ha sido durante un breve intsante robado el poder sobre el objeto del deseo en que se veìan reflejados..

Serà difìcil olvidar la intensidad de un amor que transforma cuatro paredes con papel destinado a resistir sòlo pocos minutos..

Mientras volvìa a casa atravesando sola la calles vacìas del centro, deseaba desesperadamente sentir la NieVe sobre mì, que como en el final de la pelìcula, cubriese xada cosa, eludiéndome que también dentro, en lo profundo de las cosas, y de mì.. todo fuese puro, como puede parecer en la superficie..

[Su arte es el arte extraordinario de pintar el vacìo.
Kim no hace cine. es el cine]